相声单身男女台词

近年来相声艺术又焕发了新的生机，今天让我们来为大家说说相声小知识吧

相声是一种曲艺形式，主要发源于北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙三地。一般认为相声起源于清朝咸丰、同治年间。主要的表演形式是通过演员之间的对话或者和观众的互动使观众发笑。流传到今天，有很多人依旧很喜欢这门艺术，但是也有很多人不甚了解。

今天咱们就在这里粗浅的谈一谈相声艺术的前世今生，帮各位大致的了解一下相声的发展历程和现今的相声艺术。小编自身能力有限，所说的东西也多有多方的参考借鉴，如果有不对的地方，还请大家多多的指正。

相声是一门语言的艺术，多用北京话表演，夹杂各地方言。所需道具简单，主要道具只有有折扇、手绢、醒木等。是一种扎根民间、源于生活、深受群众喜爱的曲艺表演形式。它由宋代的一种表演形式“像生”演变而来的。在发展过程中，相声广泛吸收口技，评书和各种戏曲等曲艺形式的长处。形成了了自己独特的演绎特色，以“说、学、逗、唱”为主要表演手段，通过巧妙地讲述笑话和滑稽问答吸引观众发笑，具有民间艺术特有的魅力。

相声有多种表演形式，一个人说的称之为单口相声，主要是通过讲笑话和故事的方式和观众互动，可以简单地分为短篇和长篇。长篇单口相声在某种意义上和评书的艺术形式十分相像，但是单口相声更注重搞笑，而评书则更注重讲述故事情节。相声对故事的演绎形式也更为丰富，表演性更强。

长篇单口相声的代表名作有很多，远的如刘宝瑞的《官场斗》、《解学士》。近的则有郭德纲的《济公传》、《丑娘娘》等。长篇单口相声中还不乏演员的原创作品，如郭德纲的《白小平上坟》。这些长篇作品大概多为章回体的形式，演绎时间往往长达多场，前后故事具有连贯性。

而短篇单口相声大多为单独的相声小段，演绎时间从几分钟到几十分钟不等，多在一场内完成演出，每个短篇的故事之间没有互相的联系。其中出名的有马三立的相声小段《逗你玩》，刘宝瑞的《连升三级》、《珍珠翡翠白玉汤》，等。

有的说法认为，单口相声从口技转变而来，成型于清朝末年。而在其后的街头表演当中，两个演员互相问答和讲述故事的表演形式因为较好的表演效果而逐渐被更广泛的传播开来，到了民国末年，这种形式也被逐渐稳定了下来，人们称其为“对口相声”。

对口相声又名双春，其由单口相声演化而来，但是却青出于蓝而胜于蓝，已经出现就展现出了非凡的艺术魅力。

对口相声的表演需要两个相声演员，两个演员需要分担不同的表演职责，分别作为主要的叙述人和主要叙述人的辅助者。在漫长的发展过程中，这种表演形式被固定了下来，而主要负责叙述的人则被人们称之为“逗哏”，辅助他的则被称之为“捧哏”。

对口相声的长处在于可以更便利地与台下观众进行沟通，它也有几种不同的表演形式，常见的两种就是“子母哏”和“一头沉”。“子母哏”的表演形式下，捧逗两名相声演员担纲的任务几乎差不多等重，在这类节目中两人通常通过互相争辩等形式来构成笑点，著名的代表有《小偷公司》、《捉放曹》、《论捧逗》等。而在“一头沉”的表演形式中，则都是逗哏演员所占比重较大，捧哏演员在一边通过补充发言和说语气词的形式来使笑料完整，著名的代表有《白事会》、《文章会》、《报菜名》等。

传统的对口相声脱胎于单口相声，捧哏演员一般都是以辅助的身份帮助逗哏演员完成表演，我国现代优秀的著名相声演员，牛群和冯巩就是以“子母哏“见长的的，《小偷公司》、《我错了》、《办晚会》、《生日祝词》等经典段子几乎都是以”子母哏“的表演形式呈现的。但是实际上在真正的传统相声中”子母哏“的段子反而是属于少数的。

近年来随着以德云社为代表的传统相声的再次崛起，进入人们眼中的相声一般都变成了以”一头沉“为主要形式的。在”一头沉“的表演形势下，往往是逗哏演员的表演显得更重要一些，捧哏演员为了配合逗哏演员，很多时候的台词都只有“嗯、啊、这、是”这类的语气词，和“去你的吧”“您等会吧”之类的辅助用语，这可能会让很多人觉得捧哏演员的作用并没有那么重要，实际上并不是这样的。

在相声演员表演过程当中，虽然往往是逗哏话多，捧哏话少。但是逗哏演员的大段台词往往都是对故事和笑料进行铺垫，后往往要通过捧哏演员的一句话点燃笑料，推动故事发展，点爆观众的笑点。捧哏演员虽然话少，但是关键的话往往都是交给捧哏演员来说，一般会在相声表演当中祈祷承上启下，出其不意，放大效果等作用。例如时下火的捧哏演员于谦，在和他的搭档郭德纲表演过程当中就有不少点爆笑料的高光时刻，令全场表演增色不少。

相声表演当中一般有着“三分逗，七分捧”的说法，意思就是说逗哏在一场成功表演当中往往要占有七成的功劳，虽然这话中不乏对捧哏演员恭维的成分，但是这话背后也是有着充分的道理和缘由的。

以前相声在街头表演阶段的时候大都是师傅捧哏，徒弟逗哏，在天津北京，相声演出进入小剧场之后也通常都是师傅为徒弟捧哏。过去捧哏还往往被人尊称为“量活”，这个词是一个相声表演的术语，有着掌控把关，丈量品评的意思。在很多相声组合当中，都是捧哏演员有着更丰富的舞台经验和艺术功力，捧哏演员往往要根据自己的艺术功力和舞台经验，当作尺度去迎合逗哏演员的表演。可见捧哏虽然话少，但是是十分考量演员的演绎水平的。

在对口相声的表演过程当中捧逗各有职责，合作才能完成一场优秀的演出，这一点在相声《论捧逗》中也早已有了论证。

接下来为大家介绍一些相声领域常用的术语，方便大家理解之后的文章内容。

包袱：包袱就是指笑料和组织笑料的方式。包袱可以说是相声段子得核心，是吸引观众发笑的主要内容和手段。像马三立的著名相声小段《逗你玩》就是关于一个小包袱展开的，相声包袱往往通过一段时间的铺垫来完成，后在某个节点出发之前的铺垫，引起观众发笑。这个触发的过程就叫做“抖包袱”。在抖之前，先要进行铺垫吸引观众的注意力引发悬念，这就叫铺平垫稳。只有铺垫稳妥了，包袱笑料的幽默才能有大的发挥。

马季在其《相声艺术漫谈》中将组织包袱儿的手法分为二十二类：三翻四抖，先褒后贬，性格语言，违反常规，阴错阳差，故弄玄虚，词意错觉，荒诞夸张，自相矛盾，机智巧辩，逻辑混乱，颠倒岔说，运用谐音，吹捧奉承，误会曲解，乱用词语，引申发挥，强词夺理，歪讲歪唱，用俏皮话，借助形声，有意自嘲。这些手法一般是交错、混合使用的。

填产业：相声艺人自己创作的经典相声段子，通过表演后为观众所欢迎，并被其他相声艺人学习延续下去，就被当做充实了相声艺术整体的内容，所以被叫做填产业。当今我们看到的受欢迎的原创相声，在成功商业演出两三次之后，基本就术语填产业的相声内容。

砸挂：砸挂又被叫做砸现挂，指的是相声演员根据现场环境即兴发挥，对表演进行临时修改的行为。砸现挂很考验相声演员自身的表演水平和舞台应变能力，现挂砸的好的相声演员是十分优秀难得的。一个好的现挂往往能为一场演出增色不少。还有一种砸挂，指的是对前场演出的演员和包袱进行重新提及，进行延伸、讽刺。

辙口：这个“辙”指的就是“合辙押韵”一次中的辙，辙口就是汉字的韵母。相声是一门语言的艺术，十分注重语言的韵律感和节奏感。合辙对于相声演出来说往往十分重要。

相声中的十三道大辙包括：江阳－ang 言前－an 一七－i 怀来－ai 姑苏－u 灰堆－ui、ei 中东－ong、eng、ing 乜斜－ie 由求－ou 发花－a 波梭－o 任臣－en 窈窕－ao

贯口：贯口又叫做趟子，指的是相声表演中大段的连续台词，有俗语说：“听书听赞，听相声听贯”，这句话中的赞指的就是说书艺人的大段，而贯说的就是相声表演中的大段连续台词，即“贯口”。

贯口并不是单独呈现的，而是穿插在固定相声故事当中，通过故事的方式逐渐引出，一般都传承悠久。除了存在于固定的故事模式当中，也有一部分相声演员会运用贯口进行砸挂，将大段的演说内容即兴加入相声表演当中，带来更精彩的演出效果。

还有的贯口更类似于说书的赞，成本大套的描写某件事物的内容在经过一段时间后模式得到固定。每当说起这类事务的时候，功底熟练的相声演员往往会将这些贯口信手拈来，给观众带来很好的观感。比如描写美人的“柳叶眉杏核眼，樱桃小口一点点，杨柳细腰赛笔杆，说话燕语莺声。”描写刀兵的“肩宽背厚刃飞薄，杀人不见血光毫。明晃晃夺人二目,冷森森要人胆寒。紫微微蓝瓦瓦,霞光万道瑞彩千条”

植入于相声内容的贯口往往篇幅较长，演员要在一两分钟的时间内快速连续吐字清晰的说出几百字甚至一千多字，令人啧啧称奇。插入这些的相声段子被称为贯口活，贯口段子，传统的著名贯口段子有《报菜名》、《地理图》、《白事会》、《八扇屏》等等。其中以报菜名为出名。

倒口：相声演员在演出过程当中一般使用北京话，而为了节目效果模仿外地口音，特别是乡下人说话，就被称为倒口（或怯口）。通常相声演员模仿河北、山东、山西、河南的地方话，当然也有用方言唱戏，比如《山东二黄》、《学四省》，这都叫倒口、怯口。

鞭托儿：在演绎行当中，这个词本身是“打架”的意思，而在相声里则代表“打哏”，就是在台上以用扇子打人的方式引人发笑。比如《口吐莲花》《武训徒》《拉洋片》。

撂地：旧时相声艺人表演待遇较低，通常进行露天演出，他们管这种演出统称“撂地”，也常用“摆摊”代指。同时在茶馆剧场和什样杂耍一同演出，也可以叫做撂地。

上地：为管人大户演出堂会或者和京剧演员等一起在正式剧场演出才能叫做“上地”。

感谢您的阅读，我是小编阴天，本期关于相声的小百科就介绍到这里了，后面我们还会陆续更新别的相关内容和相声术语。如果喜欢我们的文章的话，请别忘了给我们点赞，或者分享给更多朋友看到哦～关注我们的公众号号苏家酒窖，每天get一点新鲜的文化知识，如果你有想进一步了解的内容，也欢迎留言给我们哦！也欢迎评论留下你的观点！每一期的留言我们都会仔细阅读哦！

原标题：牛群经典相声《生日祝辞》

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原标题：论郭德纲的相声创作

2月10日，因为人民日报转发了一篇《那一年，郭德纲26岁，岳云鹏14岁》的文章，导致过去对郭德纲和他的德云社褒贬不一的媒体突然集体站在郭德纲这边，完全都是捧着说的话了。以至于有的媒体还很没品地发表文章，直接把过去跟郭德纲势不两立的，也就是他嘴里的“主流相声界”骂的狗血喷头，什么“陈旧的观念”、“老古董”、“死绝了”等等，关键是那个文笔还不怎么样，说的一些事情也跟事实有出入，有意思的是这个号主要内容是介绍育儿经验的，具体名称就不说了，要不然成了软广告，违背我的初衷，反正真是什么人都跟着掺乎一下。当然，也别说人家，我这个号也快包罗万象了，蹭热度嘛。

人民日报转发的文章中的段落

一般要看这个开场白，后面必然跟着的是为那些现在被打压的所谓“主流相声”鸣不平了。不好意思，让您猜错了，没那个意思。我并不是要站在跟老郭对立的队伍里，而是对这种跟风站队的事情感到有点儿可笑。而且一说到郭德纲的相声创作，很多人批他的武器也就在这里，要看我这个题目，似乎也要拿这个说事。

再次跟您说，我不是这个意思。咱们就说相声作品，就我的感受来说，所谓传统相声和新相声的分野基本上是在1949年。这之前出现并已经成型的相声段子，基本上可以划到传统相声的范畴，这之后新诞生的段子基本上可以归为新相声。传统活没什么可说的，现在说相声的多少都要会一些，乃至听相声时间长了都能来两段，这个是岁月积淀的产物，能留下来的，还经常被演出的，肯定是经典作品，好东西。当然，有人对于《托妻献子》、《反七口》这样的段子嗤之以鼻，这个就有些矫情了。段子的结构很紧密，艺术表现手法成熟，至于内容的东西，见仁见智。

这个不多说，咱们说说新相声，对于现在的相声演员来说，所谓的创作，基本上就是创作新相声的能力，传统相声多叫做拆洗，一遍拆洗一遍新，但是毕竟是在现有的梁子上的改动，并不是重打锣鼓另开张。

就拿新相声的创作来说，有很多让人耳熟能详的作品，如马三爷的《十点钟开始》、《买猴》，《八十一层楼》，侯宝林大师的《醉酒》、《戏剧与方言》，高英培的《教训》、《钓鱼》，苏文茂的《扔靴子》，牛群冯巩《生日祝词》、《小偷公司》，梁左创作，姜昆表演的《虎口遐想》，太多了，列举不过来。

相比之下，郭德纲的相声创作确实差了很多，这个没什么可洗的。有人说郭德纲是成名之后，相声作品越来越没内容了。其实要跟上面的作品相比，老郭自己创作的作品一直就谈不上有什么内容。无论是煎饼果子版的《文章会》还是超级玛丽版的《黄鹤楼》，小布什奥巴马版的《西征梦》还是年糕版的《卖吊票》，这些都是传统活，就是前面说的拆洗，一边拆洗一边新，谈不到创作。而完全属于他自己创作的作品，像《我这一辈子》、《我要幸福》、《我要上春晚》等等，其实您细想想，也完全就是一个个荒诞的碎包袱拼凑出来的，跟他后来以于氏家族为中心人物的的段子没有本质区别，也没有高下之分。只不过抓跟的对象过去比较分散，自己、李菁的表妹、于谦一家人，现在火力集中到谦哥儿身上了，当然时不时还有孙胖子、侯震什么的。那会儿您笑，这会儿您不也笑吗？要说搞笑的水平，他的段子一直没下来，要非说点内容，他的段子一直没有，不是一天两天了。

这不是我要说的重点，我想说的就是造成这种现象的原因，老郭有没有能力创作那样的所谓经典的段子，这个谁也不好说，毕竟没有办法去印证，因为在目前的情况下，老郭永远也没有机会去尝试，因为两个重要的变化，一个是演员变了，一个是时代变了。

先说演员，演员变了指的是演员的身份变了。过去那些经典的作品，都不是一两个小时，乃至三天两早晨能弄得出来的，都是要长时间地去打磨脚本，还要体验生活，反复研究语言，这都是需要花费大量时间和精力的。过去能创作的出来是因为演员都在体制内，有人给发工资，所以他可以离开舞台很长时间，专心致志地去进行相声的创作和完善。老郭行吗？他是完全市场化的演员，没有体制给他托着，一天不演就没有钱挣，所以他很难抽出大量的时间去做进行创作。您可能问了，他现在也不是每天都演啊，小剧场基本看不见他。可是他老人家也没有一天是闲着的，各种演出、录像、做节目，还有自己的生意，根本闲不下来，你让他闭门几个月去创作？找乐呢。

必然还会有人说，他现在钱可不少了，可以拿出时间来搞点创作啊。就我知道的情况而言，完全市场化的娱乐圈就是一个不进则退的激流，看着很红，你试试销声匿迹半年，人们马上就会忘了你，就会有新人取代你的位置，你就是连饭都吃不上，在里面的人除非真的想要退休，否则不能有一刻松下来。而且德云社看着好几百号演员，除了几个已经有腕儿的，九成以上还得指着他吃饭呢，压力一点儿都不小。而且所谓钱不少了这样的话一般都是挣着有数的钱的人说的话，但凡有机会挣活钱，只有你做就有钱的情况下，没人觉得钱够了，你不知道会遭遇到什么事情，合理合法地挣来的钱当然是越多越好。谦儿哥倒是没他那么大的压力，但是谦儿哥就不是个创作型的人才，有那功夫还养马呢，得保证每匹马都有他的骨血。

可能您还得说，过去传统的相声段子不也是跑江湖的艺人们创作出来的吗？他们没有体质罩着吧。这就说到第二个变化了，时代变了。

传统相声时代，传播手段极其不发达，没有网络，电视也几乎没有，主要的媒体是广播和报纸，报纸没有用，不会给你登相声原文，登了也没用，相声是演的。就是广播，也不可能留很多时段给相声，就算有相声也是极其成熟的作品。相声主要是靠茶社乃至撂地，观众就那几十号人，听完了也没法上网传播，所以演员们同一个段子可以反复演很多次，在这中间不断打磨段子，这就是成熟的过程。

现在不行，一个人听完了就放在网上，一百万人就都听过了，你再有小修小补，大家也认为是老活，主要的包袱都听过，其实段子还很不成熟呢，就不能再演了，要不没饭了。所以现在即便有新创作的段子，也是生瓜蛋子居多，很难成熟，也就很难成为经典。这可不是老郭自己的问题，其他演员也没几个能拿出特别优秀的新作品的，您可以想想，进入新世纪以来，有几段新作品能让您记住的。体制内的演员就是晚会相声和大赛相声，说一次就扔。体制外的主要都是靠老活支撑。而且有的演员使老活还不拆洗，那上哪要观众去。

还有人说应该培养专业的相声创作团队，从事创作。这个就不是相声的问题了，连影视剧都缺乏好作品，因为编剧工作难度很大，回报很低，埋头苦干一年拿出来的东西，收入还不如演员串组拍半个月收入的零头儿，谁干啊，整个行业就是如此，相声别看短，创作难度至少不比影视剧低，没有高收入就没人进入这个队伍，但现在看高收入几乎是不可能完成的任务。

我说时代变了还有一个内容是观众变了，说实话即便现在有八十年代的经典段子，也不会有很多的受众。现在大家的压力都大，没工夫听你铺平垫稳，三翻四抖，都恨不得半分钟一个包袱，我笑了就行，我就要这个。前几年爆红的某西部相声演员说过：“我在台上两分钟没包袱，观众就都出去抽烟了，下一场就卖不出票去。”所以现在大部分花钱进剧场听相声的观众就是喜欢这种快餐相声，我不要记住，我不要内容，我就要哈哈大笑，你让我笑我就买票。观众错了吗？节奏快，压力大，我每天都很累，就是要进来轻松一下的，有错吗？认为观众错了的，除了缘木求鱼，就是不惦着干了的，你靠人家的票钱吃饭呐。返回搜狐，查看更多

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原标题：父母生日礼物怎么选？这位“相声大师”独得老爸恩宠

现代人似乎有太多烦恼：一日三餐吃什么、出门要不要洗头、又要给某某送礼物了……其中，给父母送礼是一个典型的例子。不论送的是什么，父母通常都是一句"又乱花钱，下次别买了"，大部分情况下，后面还会跟一句"有时间多回家就行了"，世上仿佛没有什么东西，是能让父母绝对满意的。

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对于很多父母来说，听相声是打发时间的一种方式，然而，电视上的相声节目都是"随缘"播放，有时半天也找不到。通过手机APP收听，对于他们来说操作难度比较大。

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女生都憧憬过自己被人告白的场景，而很多男生却害怕被拒绝迟迟不敢表白。其实浪漫的求婚表白方式有很多种，关键是要足够真挚的表白台词。

1、我现在郑重地向你求婚，你听好了，你现在只能做这三个选择：第一，如果你愿意，那我们马上结婚。第二，如果你不愿意，那我就想办法让你点头，再马上结婚。第三，如果你需要考虑的时间，那就让你考虑一小时，然后我们马上结婚。——《巴黎恋人》

2、我想了许多，结论是，我爱你 ……你也爱我，如何？我爱你在71度时还能保持冷静；我爱带你出去吃三明治；我爱看你紧锁眉头看着我，好似我是个疯子；我爱与你共度的时光；我在我的衣服上，依然能闻到香水味；我爱在我晚上入睡前，你是我后一个交谈的人；那并不是因为我寂寞，也不是因为现在是除夕。我今晚之所以来，是因为当你知道，要与某人共度余生时，你要你的余生尽快开始……——《当哈利碰上莎莉》

3、在这混沌不清的宇宙中这种确定的感情仅此一次。不管轮回多少次，也不会再有了。我渴望你，想要和你在一起，想要成为你的一部分。我爱你！——《廊桥遗梦》

4、我对你一见钟情，但直到今天我才允许自己真正去体会，我一直先做考虑，毫无畏惧地下决定。今天因为你，我从你身上学到，我做的每个选择都不同了，我的人生已经彻底地改变了。我学到了如果自己那样做，才会过着充实的生活。不管剩五分钟或五十年都无所谓。要不是今天，要不是你我永远不会懂得爱情。谢谢你教会我如何去爱，以及被爱。——《IF ONLY(如果能再爱一次)》

5、我能从一千个从我身边经过的人中，听出你的脚步。因为那九百九十九个人的脚步踏在地上，只有你的脚步踏在我的心上。所以无论你走得多么远，走到哪里，我都不会遗失你。但希望，你哪里都不要去，请永远留在我身边，同我一起走过剩下的所有岁月。xxx，我爱你，从开始到现在一直到未来，直到我死的那一秒，请你嫁给我。——《爱情睡醒了》

就是今天了。我在心中排练过各式各样向你求婚的方式，有的热闹、有的天马行空，有的则是朴实地像我们相处的日子。但不管是哪一种，我总差临门一脚的勇气，只因为担心踏出了这一步，却不够完美，错过能让你更幸福的机会。

我们心理都有准备，这一天就快来，但越是靠近就越是难以确定哪一天才会成真。感谢你，在我重新复出的这一年多，你总是陪着日夜冲刺的我。当我累的时候、享受光荣的时候，我有大众跟我分担、分享；但是，你生活上的难，却只能向不停忙碌的我，贴心、小心的倾诉。你总是担心我休息的不够、在我紧张的时候帮我加油。也只有你，能在我迷失的时候，用你的话简单解开我心里的结；在我没有信心的时候，让我能重新相信自己。慢慢地，我觉得自己似乎已经渐渐闯进了那个，曾经只存在我想象中的未来？而我也知道，那个未来一定要有你。

就是今天了，我要把你定下来。再也舍不得你的人生继续浪费在没有规划的时光流逝，我必须带领我们，让我们的画面明确。

决定写在这里，不是因为高调，而是感恩一路以来给予我支持的歌迷。他们造就了今天的我、看着我一路的蜕变。人生中的重要一步能有他们的参与，是我大的祝福。

紧张。我已经紧张了好几个小时，从昨晚睡前就紧张到现在。当我把这则讯息发出去的ㄧ、两分钟后，你会看见。我不晓得一切会不会顺利。但是，我已经准备好了，

准备好我的膝盖、准备好要对你说的话、还有？藏在我口袋里早已买下的戒指。请你，嫁给我。

德云社相声

可能是因为忙着说相声了 哈哈哈

看看郭德纲的相声

《相声有新人》交大博士两人猖狂飙怼郭德纲，看着都想笑！

李宏烨夫妇：我叫李宏烨 她叫郑钰 有听过我们相声的请鼓个掌（要掌声），不多也不少哈

李宏烨夫妇： 您不认识我们是吧（用手指着郭德纲）

郭德纲：哎呦，今天你让我认识认识你们两

李宏烨夫妇：那我就让你认识认识

李宏烨：今天我给您带来了三本书 这本是09年出版的叫做《校园相声学》这本呢叫做《相声的有限元》12年出版的 这本呢叫做《逻辑搞笑实录》 然后说郭德纲只能看懂最后这本

郭德纲：太好了 我努力 我努力

李宏烨：我们在说相声之前要先模拟一下观众是怎么笑的，是不是笑得开心，那个地方是不是需要调整啊，所以我就把工程学里的有限原理论，所有公式全部的一个个类比到了相声上，然后做了这一套公式，观众是怎么笑的

郭德纲：啊（懵懂中）

李宏烨：观众在一段相声中，一小段里，我们叫单元。我们也有自己的行话，在一个单元里的一个，我们有自己的行话 （后台的相声演员们开始喊倒好声）

郭德纲：别理他们，说你们的。那帮外行，别搭理他们（捧着这夫妻说）观众大笑

李宏烨：我们运用这套公式已经写出了五百六十多段相声，所以您说不认识我们？

郭德纲：好奇怪哈

李宏烨夫妇：所以我们在想，您可能会认识我们。你回去问问于谦，他肯定看过

郭德纲：哦，我回去我得好好问问他，这忙的什么一天到晚的 （观众大笑）

郭德纲：相声它跟其他艺术还是有些区别的，它讲究什么呢？一个人一个样，同样一句话，张三说观众就笑，到李四说观众就不笑

李宏烨：可你换了观众他也不一定就笑

郭德纲：所以说，我们要求的是不同的演出场合，不同的观众，用不同的技术手段来完成今天的任务。而且，对于我们来说什么叫成功，只有商演才是成功。公式相声专场在上海一个体育馆如果坐满了，观众认同花钱，你一定是成功了！

李宏烨：如果您投资，我立马就做

郭德纲：我不能投这个资啊

李宏烨：你看

郭德纲：因为赔了怎么办

李宏烨：一句话，没抢您生意

郭德纲：对呀，因为我们不是一个行业

李宏烨：我跟您说，我们说点高级的行吗？咱们别老说相声相声的

郭德纲：您慢点，你错了，相声怎么不高级了？

李宏烨：咱别老相声相声，咱说说真正的中国的相声

郭德纲：不，你等一会儿。咱别老相声相声，咱说说真正的中国的相声，这不一回事吗？

看到这，李宏烨就开始他长篇大论的论理了。想煽动在场的观众来博取同情的目光，但是奈何没有观众打岔，这就尴尬到极致了。

李宏烨：我倒想反而问你一句，我真的很后悔不应该参加您这组

郭德纲：你现在走也来的及呀（忍着怒气）

李宏烨：但是郭老师，您是相声有新人的代表，您一定会推崇新种类的相声

郭德纲：你是因为来的时候认为你就是冠军了

李宏烨：我不光来了，我还带着我的徒弟带着我的学生来了，都被你在这儿给批下去了

郭德纲：哎呀呀呀，我没想到我怎么给你们一锅端了呢？

李宏烨：对呀，怎么就一锅端了呢

郭德纲：那么说明你们真是一家子呀

尊重人是人们最起码的道德标准，尤其是像传统行业。无论你有多高的文化学历，想要吃艺术这碗饭，最起码你得明白谁是你的衣食父母。人品可以赢得别人的尊重，更能够让你所选领域有一番成就，反之你就输在了这方面！

也没见过捧哏的台词少就让逗哏的一个人说相声的

小品 相声

电影《单身男女》经典的台词是。胖子都是一口一口吃出来的，你看有谁能一步登天知无涯。

听郭德纲的相声

最近很流行相声，像郭德纲的 德云社在头条上有很多视频，很多位相声演员的精彩表演，主要是听起来轻松愉悦又带幽默诙谐，不像看电影，有恐怖的 悲伤的 谍战的 越来越睡不着 ，我最近都是打开相声视频 然后放在枕边听，台下有各种大神互动，蛮不错的 希望帮助到你

就想德云社的相声。