上海迪士尼求婚策划

人生在世，难得的就是遇见那个爱的人，和她走完一辈子，在浪漫的时刻，一起来看看上海迪士尼求婚卡通图片。

花，对于女孩子来说，总有一种难以抗拒的神奇魔力，当一片花海呈现在她的眼前，这种心灵的震撼是非常强烈的，当然这样浪漫的气氛，也更加的浓郁。当你牵着她的手，奔跑在花海之中，到达某一个可以眺望全景的地方，单膝跪地，许下一生的承诺，时光在此定格，这是美好的画面。

爱，有时候可以让夜晚更加的璀璨，在大型的灯光秀活动中，也是非常适合求婚的，给你一片星空世界，这是多么霸气的决定。你牵着她的手，和她一起观赏灯光秀，这就是一件非常浪漫的事情。当灯光秀的主题，不断的变换，后汇聚成求婚的告白的时候，这个夜晚就格外的有魅力了。你对她的爱，让这个灯光秀意义非凡。

摩天轮，一直以来都是爱的表达，爱的象征，曾经好多人都说，当你跟你爱的人坐摩天轮到顶端然后手拉手许下自己的心愿，都会成真，每个女孩都希望自己可以拥有那浪漫的一刻，所以，你带你爱的她去坐摩天轮，从底端开始，把你内心想说的话都说给她听，到达顶端时握紧她的手，单膝下跪，拿出戒指“亲爱的，嫁给我好吗？”然后，让你的朋友在摩天轮下面帮忙放烟花。相信女孩在这一刻会无比感动的。

一些公园、广场甚至是高速公路上的大屏幕，都可以成为表达爱意的佳地点，你所需要的是提前挑选好一个她必经路段的大屏幕，在她必经的那一段时间内，打出一行字幕，就是她的名字再加上嫁给我吧的字样，当她来到这个地点的时候，其实你早已手捧玫瑰等待着她，在满满的祝福之中走入新的人生，这是一个幸福的起点。

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上海迪士尼主题酒店的浪漫氛围，一点也不亚于游乐区，结束了一整天的美好玩闹，回到酒店推开门就是这样的大惊喜，相信肯定能打动对方的心，而这样的地点和形式也是非常方便且好操作的哦。

二、烟花求婚

牵着她的手，在迪士尼体验那震撼烟花，在一场烂漫的烟花下求婚，许下你的爱情求婚表白誓言，向她承诺一生的誓言，也是非常浪漫的场景呀。

三、玩偶求婚

玩偶求婚是在上海迪士尼应景的一种求婚形式了，你可以租用—身玩偶服，穿上可爱的玩偶服然后向女朋友求婚，也是非常浪漫的一种求婚方式。

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当下，结婚前的求婚仪式已经成为人生中一个不可或缺的重要流程，女孩子期待自己的男友，手捧鲜花单膝下跪向自己求婚，也期待自己能拥有别人的同款偏爱。男士们如果想要在上海求婚，不妨就跟着ido999上海求婚策划公司小编一起来看看上海迪士尼求婚多少钱，上海迪士尼求婚策划方案价格吧。

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搜了一下事情的完整经过：在上海某书店里，一名10岁男孩猥亵5岁的女孩，先让对方舔其下体，后又抠摸女孩下体，手法之纯熟，令人咂舌！更可怕的是，事情败露后，男孩母亲声称女孩是自愿的，还称自己是上海本地人，能拿她怎么办？

看到这里不禁为中国的性教育现状担忧万分！且不说那些没有父母照管的留守儿童，这里可是教育资源最为集中的一线城市上海！想想都可怕。所以性教育多早开始都不算早，因为坏人可不会嫌你的孩子太小！从孩子一出生，性教育就要开始了。

作为《善解童贞》的策划编辑，强烈推荐这套书给你。人民日报官微、新浪育儿也曾经大力推荐~

去过7次香港，小时候看TVB剧集长大的，对香港有种特殊的情感。

第一次是和女朋友一起去的，2012年，从深圳罗湖过关，因为老妈有朋友在香港，就让我联系他，罗湖可以直接到旺角，老妈的朋友让我们到旺角下车，从C出口，哪知坐到旺角东去了，结果下车来打车到指定地点……接着这位朋友带我们去打边炉，4个人消费400+HK，感觉还能接受，第一天就安排我们住一间类似一楼一凤那种房间，90HK，是真的小，而且不通风，难受一晚上

第二天去的迪士尼，当时好像是300+一张门票，可以玩一整天，住的迪士尼酒店，2800+，还有10%服务费，在酒店吃的自助餐，488HK/人，菜品少，而且相当不好吃，第一次去感觉还是很不错，就是排队时间太长，再加上三十几度的天气，真的是花钱找罪受。

第三天去了海洋公园，乘坐地铁到金钟站，出来有大巴直接到达，也有出租车，70HK，和迪士尼一样，人山人海的，不过海洋公园感觉比迪士尼好玩一些，票价也比迪士尼便宜，玩到下午6点就出园了，赶回市区吃了一顿海鲜火锅，800+HK

通关以后，还是想带孩子去迪士尼玩玩，上海的迪士尼等以后再去吧。

身高有你决定的吗？丢什么人？缺乏自信的提问。请看某些朱儒工作，家庭都：很幸福呀，（上海台达人秀上一对青年男女多幸福，当台求婚〉。

华特迪士尼在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞

生！半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音

乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下向个时期：

开创时期（1937—1942）

战间调整时期（1943—1949）

黄金时期（1950—1966）

蛰伏摸索时期（1967—1988）

第二黄金时期（1989以后）

开创时期（1937－1942） 华特迪士尼的成功可说好莱坞影史上一大佳话，当年他凭着本身创意起家，在二十二岁时只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下，当时电影仍是黑白、无声阶段，卡通片则只不过是摆在电影开演前的娱乐节目，都只有短短十几分钟而已。迪士尼一开始默默无闻住在单身公寓，在1927年，华特迪士尼终于创出一个颇受欢迎的卡通人物【幸运兔奥斯华】（Osward, the Lucky Rabbit），当时获得不少人的青睐。

1928年2月，华特迪士尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约，要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约，华特原本计划要提高价格卖出，不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实：他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员！照样可以继续推出奥斯华，而华特却已无法拥有奥斯华了…奥斯华是华特迪士尼心底永远的痛，在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味！经此惨痛经验后华特迪士尼学到一个教训：一定要本身拥有影片的版权！从纽约回途在火车上，华特迪士尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感，那就是：一只老鼠！华特马上帮这只老鼠取名为“Mortimer Mouse”，不过迪尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字：“Mickey Mouse”！

有了奥斯华惨痛的经验，迪士尼这回可学乖了，老鼠的秘密计划是在自家车库中秘密进行的，在迪士尼与伙伴 Ubbe Iwerks 努力赶工下，第一部米奇卡通飞机迷终于完工！迪士尼将成品拿给一些片商看，不过却都没有人感到有乐趣，华特迪士尼并不因此放弃，继续再推出。不过反应却还是很冷淡！在当时有声电影的时代刚开始，于是迪士尼动起把卡通拍成有声片的念头！因此第三部制作的米奇卡通就被制作成有声卡通，本片也成为影史上第一部有声卡通影片！1928年11月18日【汽船威利号】在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映，反应空前热烈，许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影,而是为了看电影前播出的迪士尼卡通。

迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花与树】（Flower and Tree），他所创作出的米老鼠、唐老鸭更是从此家喻户晓，然而华特迪士尼却并未因此而满足，他有一个更大的梦想，那就是拍一部完全是卡通的电影。当华特迪士尼决定开拍白雪公主时，许多影评都嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影，没想到本片一上映就空前成功，在好莱坞戏院首演时，获得包括卓别林等名人观众起立鼓掌，片中歌曲也成为人们琅琅上口的旋律。

到了1940年迪士尼又推出第二部动画片【木偶奇遇记），首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖，在美国依然获得不错的票房，但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失，本片制作的高成本让迪士尼无法获利。那就是当时日本突然偷袭珍珠港，美国因此宣布参战，一夕之间美国也卷入了世界大战。

战间调整时期

（1943—1949） 在1940年代初期，欧亚各国正为二次大战打得如火如荼，当时美国原本希望孤立于战火外免受波及，因此当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系，期待让美洲国家能维持和平的局面。迪士尼之前的几部电影【木偶奇遇记】、【小飞象】…等尚无缘与欧亚地区的观众见面，但是在拉丁美洲早已热烈上映，米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众，因此美国国务院就邀请华特迪士尼代表国家到中南美亲善访问，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国，并且也顺便拍摄了许多当地的风土民情，回国后迪士尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影，分别是【致候吾友】（Saludos Amigos）与【三骑士】（The Three Caballeros），都是由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出之前，美国却早已卷入第二次世界大战，尽管如此，这也是迪士尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。

当美国参战之后，迪士尼片厂一半的员工都被军方徵兵去了，片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途，因此这时期迪士尼无法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那样的长篇动画，迪士尼原本的一些长篇动画片计划也因而暂时停摆，参战后迪士尼也接受政府的委托拍一些宣导从军、缴税之类的短片，例如在一部动人纳税的宣导短片中，唐老鸭不纳税最后却自讨苦吃，呈现纳税的重要，迪士尼以唐老鸭这种”逆向宣导〃的手法收到很大的效果！

此时期由于战争的关系迪士尼无法继续推出长片，但是迪士尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇组合起来，成为一部动画长片。所以从1942年的【小鹿斑比】之后，迪士尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片，它们包括之前所说的两部纪录片【致候吾友】与【三骑士】，以及两部短篇合辑音乐片【为我谱上乐章】（Make Mine Music）与【旋律时光】（Melody Time）、两部中篇合辑剧情片【米奇与魔豆】（Fun and Fancy Free）与【伊老师与小蟾蜍大历险】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇与魔豆】、【旋律时光】、【伊老师与小蟾蜍大历险】正式在美国戏院推出时，都已经是二次世界大战结束之后了。

当第二次世界大战渐趋尾声，美国的战况也逐渐乐观，再加上迪士尼公司于大战的期间帮国家拍了不少政令宣导的影片，因此许多当初被徵召从军的片厂员工，都相继被国家派回迪士尼片厂协助拍片，华特迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇剧情动画电影，迪士尼动画也从此进入黄金时期。

黄金时期（1950—1966） 迪士尼动画王国黄金时代首部推出的动画片是1950年的【仙履奇缘】（Cinderella），本片创想其实在二次大战期间就已经产生，但是一直到了战后才正式开拍，片中的主题曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被视为是祈求和平反战的代表作；之后迪士尼又推出当初因为战争缘故而停摆的【爱丽丝梦游仙境】（Alice in Wonderland）、【小飞侠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐与流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此一黄金时期，迪士尼动画几乎拍遍了所有童话题材，无论是以王子公主为题材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以动物角色为题材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自历史传奇故事的【石中剑】（The Sword in the Stone），在次显示出迪士尼动画取材的多元性。

在这黄金时期，迪士尼还拍了许多真人主演的电影，以及许多关于野生动植物的纪录片，1950年推出的【金银岛】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特迪士尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影【欢乐满人间】（Mary Poppins），一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，其中包括茱莉安德鲁丝（Julie Andrews）拿下的最佳女主角奖。【欢乐满人间】也成为迪士尼影史上成就最高的电影。

另外，此一时期迪士尼的娱乐王国扩张的更大，在1955年加州迪士尼乐园（Disneyland）正式开幕，1954年时迪士尼为了要帮即将开张的迪士尼乐园宣传，就在美国国家广播公司（ABC）买下一时段，每周播出一名为【Disneyland】的节目，每集都是在介绍迪士尼乐园的所有一切。后来迪士尼在ABC这个时段就一直持续播映下去，但是节目名称也由原来的【Disneyland】先后换了好多个名字，内容也不再只是介绍乐园而已，甚至包括迪士尼动画、公司的介绍，甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片…等等，后来这节目也从ABC换到其他的频道播出，到了1961年，这节目换到NBC频道的时段播出时，才正式更名为【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），这一系列的迪士尼电视节目在美国一播就播出26年。

华特迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园【迪士尼世界】，当他染上肺癌不得不躺在病床上时，还望着天花板的方格，利用方格来『规划』未来的EPCOT中心，不料他还是在1966年12月15日上午9点35分与世长辞。【森林王子】（The Jungle Book）便成为他最后的一部遗作。当【森林王子】在1967年上映时，立刻开出空前亮丽的票房，对于影迷来说，这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧！

蛰伏摸索时期（1967—1988） 在华特迪士尼还在世时，迪士尼动画拍摄过程都不须编剧，华特迪士尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间，然后花将近
四、五个钟头，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来，整个剧本都在华特的脑海里！迪士尼本人是一位梦想实现家，而且他也是公司的创意来源。然而，当迪士尼于1966年去世后，迪士尼公司顿时面临失去”创意〃的窘局，1971年华特的兄长洛伊迪士尼在完成华特建造佛罗里连迪士尼世界的梦想后也相继辞世，公司顿时陷入前人不在的困境，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。

华特迪士尼去世后，原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影，也随着华特迪士尼的去世而减少量产，在1970年代，迪士尼仅仅推出四部动画片，其中还包括只是集结著作而成电影的【小熊维尼历险记】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【猫儿历险记】（The Aristocats）以及【罗宾汉】（Robin Hood），都还保有早期迪士尼动画片诙谐及音乐等特质；至于1977年的【救难小英雄】（The Rescuers）则是一部转型期的迪士尼作品，片中可以看到传统迪士尼动画讨喜的人物情节，也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产，迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园，因此迪士尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪士尼乐园（Tokyo Disneyland），以增加公司稳定营收。

到了1980年代，当初与华特迪士尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪，公司积极培养新的接棒者，1981年推出的【狐狸与狼狗】（The Fox and the Hound）就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风，因此1985年推出的【黑神锅传奇】（The Black Cauldron）可说是迪士尼动画最另类的作品，片中不但没有任何歌曲，而且有许多黑暗面的表现方式，以当时美国标准不太适合儿童观赏。仅管题材取向还在摸索阶段，但拍摄技巧却是持续在进步，【黑神锅传奇】第一次采用电脑动画辅助，不过只是短短几个画面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的【奥丽华历险记】（Oliver & Company）更利用电脑做出不少精彩的画面。

然而除了动画作品方向还在摸索之外，此时期迪士尼内部的派系之争更是愈演愈烈，当时的企业执行长 Ron Miller（华特迪士尼的女婿）将经营重心转向不动产的投资、删减创意部门，此举激怒了华特的侄子Roy Disney（他跟他父亲同名），他认为若继续如此经营下去，公司将只会变为华特迪士尼的『纪念馆』，电影一直是创意理念的基础，没有 Snow White、 Cinderella …等，就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼并野心家因此有机可乘，一场迪士尼争夺战就此展开。

美国娱乐界80年代中期被一股兼并热趋势横扫，许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影视力，例如时代－华纳、新力－哥伦比亚…等等，但是反观迪士尼，在这股兼并歪风侵袭下，正处于内忧外患的处境，企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台，总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机，于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势，迪士尼公司的全名也从原本的『Walt Disney Picture Company』更改为『The Walt Disney Company』，朝多角化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行，有剧本、导演等要素，维持传统迪士尼动画的高品质。之后迪士尼又成立了好莱坞（Hollywood）和正金石（Touchstone）两家子电影公司，以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪士尼后，是这家公司第一次由外人经营，却可能是除了华特迪士尼本人外，让迪士尼表现最令人激赏的时期！

第二黄金时期（1989年以后） 随着电影市场主流更替，百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环，迪士尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期，即使【奥丽华历险记】依然卖座，片中也依旧充满音乐歌曲的成份，但却总感觉还是缺少些什么。直到【小美人鱼】（The Little Mermaid）制作时，迪士尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯（Alan Menken）和霍华爱许曼（Howard Ashman），才真正找到问题所在，那就是歌曲音乐与剧情的统整性，故剧情与音乐在【小美人鱼】制作过程是紧密结合的，而不是分开作业最后才凑在一起。

尽管1990年迪士尼仍推出一部没有歌曲的动画片【救难小英雄澳洲历险记】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人鱼】已经成功定出未来的走向，百老汇歌舞片因此在迪士尼动画里获得重生！【美女与野兽】（Beauty and the Beast）更成功与流行音乐结合，从此以后的迪士尼动画都有流行版的主题曲，并且【美女与野兽】也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。

在拍摄的技巧方面，迪士尼的电脑动画技术愈益灵活，在【美女与野兽】、【阿拉丁】（Aladdin）都还只能绘制场景而已，到了【狮子王】（The Lion King）开始用在有生命的动物身上，【钟楼怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更将其用在人物群众身上，尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影【玩具总动员】（Toy Story），之后继续推出的【重重危机】（A Bug's Life）、【玩具总动员2】（Toy Story 2）都有很好的成绩，并且在2000年，迪士尼又耗资甚巨推出首部完全自制的电脑动画片【恐龙】（Dinosaur）。另外迪士尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，【圣诞夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飞天巨桃历险记】（James and the Giant Peach）都有不错的成绩。

在故事取材方面，迪士尼动画题材走向也愈来愈多元，除了改编自神话的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼并尝试取材自历史传奇故事，如【风中奇缘】（Pocahontas）、【花木兰】（Mulan）；或自名著取材，例【钟楼怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也尝试原创故事，例如【狮子王】、【变身国王】（The Emperor's New Groove）等。并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路，例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集…等，或是直接就以影音产品推出续集，像【阿拉丁】的续集【贾方复仇记】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盗之王】（Aladdin and the King of Thieves）、狮子王的续集【狮子王2：辛巴的荣耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在录影带销售排行榜上名列前矛。

迪士尼从沉潜到重生，开创出第二个黄金时代，不但继续稳占动画王国版图，更成功跨入各娱乐领域，从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧，其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队…等，迪士尼已经成为娱乐界的龙头！告别20世纪，迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），这部作品正象征了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的【失落的帝国】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷为背景的【星际宝贝】（Lilo & Stitch）、把（Treasure Planet）、以变成熊的少年为主角的【熊的传说】（Brother Bear）、回到美国西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，随着迪士尼动画市场的成功经营，华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也都纷纷开始筹拍动画片，迪士尼新的挑战才刚开始 ━╅╆┪┧┵#^_^#($ _ $)(⊙0⊙)(⊙_⊙)?(⊙_⊙)?●▽●(⊙0⊙)●0●●0●⊙﹏⊙⊙﹏⊙(⊙0⊙)^*(- -)*^^*(- -)*^#^_^#(⊙_⊙)?◑﹏◐(⊙o⊙)(⊙_⊙)?

华特迪士尼在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞

生！半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音

乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下向个时期：

开创时期（1937—1942）

战间调整时期（1943—1949）

黄金时期（1950—1966）

蛰伏摸索时期（1967—1988）

第二黄金时期（1989以后）

开创时期（1937－1942） 华特迪士尼的成功可说好莱坞影史上一大佳话，当年他凭着本身创意起家，在二十二岁时只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下，当时电影仍是黑白、无声阶段，卡通片则只不过是摆在电影开演前的娱乐节目，都只有短短十几分钟而已。迪士尼一开始默默无闻住在单身公寓，在1927年，华特迪士尼终于创出一个颇受欢迎的卡通人物【幸运兔奥斯华】（Osward, the Lucky Rabbit），当时获得不少人的青睐。

1928年2月，华特迪士尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约，要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约，华特原本计划要提高价格卖出，不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实：他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员！照样可以继续推出奥斯华，而华特却已无法拥有奥斯华了…奥斯华是华特迪士尼心底永远的痛，在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味！经此惨痛经验后华特迪士尼学到一个教训：一定要本身拥有影片的版权！从纽约回途在火车上，华特迪士尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感，那就是：一只老鼠！华特马上帮这只老鼠取名为“Mortimer Mouse”，不过迪尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字：“Mickey Mouse”！

有了奥斯华惨痛的经验，迪士尼这回可学乖了，老鼠的秘密计划是在自家车库中秘密进行的，在迪士尼与伙伴 Ubbe Iwerks 努力赶工下，第一部米奇卡通飞机迷终于完工！迪士尼将成品拿给一些片商看，不过却都没有人感到有乐趣，华特迪士尼并不因此放弃，继续再推出。不过反应却还是很冷淡！在当时有声电影的时代刚开始，于是迪士尼动起把卡通拍成有声片的念头！因此第三部制作的米奇卡通就被制作成有声卡通，本片也成为影史上第一部有声卡通影片！1928年11月18日【汽船威利号】在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映，反应空前热烈，许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影,而是为了看电影前播出的迪士尼卡通。

迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花与树】（Flower and Tree），他所创作出的米老鼠、唐老鸭更是从此家喻户晓，然而华特迪士尼却并未因此而满足，他有一个更大的梦想，那就是拍一部完全是卡通的电影。当华特迪士尼决定开拍白雪公主时，许多影评都嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影，没想到本片一上映就空前成功，在好莱坞戏院首演时，获得包括卓别林等名人观众起立鼓掌，片中歌曲也成为人们琅琅上口的旋律。

到了1940年迪士尼又推出第二部动画片【木偶奇遇记），首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖，在美国依然获得不错的票房，但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失，本片制作的高成本让迪士尼无法获利。那就是当时日本突然偷袭珍珠港，美国因此宣布参战，一夕之间美国也卷入了世界大战。

战间调整时期

（1943—1949） 在1940年代初期，欧亚各国正为二次大战打得如火如荼，当时美国原本希望孤立于战火外免受波及，因此当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系，期待让美洲国家能维持和平的局面。迪士尼之前的几部电影【木偶奇遇记】、【小飞象】…等尚无缘与欧亚地区的观众见面，但是在拉丁美洲早已热烈上映，米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众，因此美国国务院就邀请华特迪士尼代表国家到中南美亲善访问，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国，并且也顺便拍摄了许多当地的风土民情，回国后迪士尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影，分别是【致候吾友】（Saludos Amigos）与【三骑士】（The Three Caballeros），都是由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出之前，美国却早已卷入第二次世界大战，尽管如此，这也是迪士尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。

当美国参战之后，迪士尼片厂一半的员工都被军方徵兵去了，片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途，因此这时期迪士尼无法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那样的长篇动画，迪士尼原本的一些长篇动画片计划也因而暂时停摆，参战后迪士尼也接受政府的委托拍一些宣导从军、缴税之类的短片，例如在一部动人纳税的宣导短片中，唐老鸭不纳税最后却自讨苦吃，呈现纳税的重要，迪士尼以唐老鸭这种”逆向宣导〃的手法收到很大的效果！

此时期由于战争的关系迪士尼无法继续推出长片，但是迪士尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇组合起来，成为一部动画长片。所以从1942年的【小鹿斑比】之后，迪士尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片，它们包括之前所说的两部纪录片【致候吾友】与【三骑士】，以及两部短篇合辑音乐片【为我谱上乐章】（Make Mine Music）与【旋律时光】（Melody Time）、两部中篇合辑剧情片【米奇与魔豆】（Fun and Fancy Free）与【伊老师与小蟾蜍大历险】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇与魔豆】、【旋律时光】、【伊老师与小蟾蜍大历险】正式在美国戏院推出时，都已经是二次世界大战结束之后了。

当第二次世界大战渐趋尾声，美国的战况也逐渐乐观，再加上迪士尼公司于大战的期间帮国家拍了不少政令宣导的影片，因此许多当初被徵召从军的片厂员工，都相继被国家派回迪士尼片厂协助拍片，华特迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇剧情动画电影，迪士尼动画也从此进入黄金时期。

黄金时期（1950—1966） 迪士尼动画王国黄金时代首部推出的动画片是1950年的【仙履奇缘】（Cinderella），本片创想其实在二次大战期间就已经产生，但是一直到了战后才正式开拍，片中的主题曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被视为是祈求和平反战的代表作；之后迪士尼又推出当初因为战争缘故而停摆的【爱丽丝梦游仙境】（Alice in Wonderland）、【小飞侠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐与流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此一黄金时期，迪士尼动画几乎拍遍了所有童话题材，无论是以王子公主为题材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以动物角色为题材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自历史传奇故事的【石中剑】（The Sword in the Stone），在次显示出迪士尼动画取材的多元性。

在这黄金时期，迪士尼还拍了许多真人主演的电影，以及许多关于野生动植物的纪录片，1950年推出的【金银岛】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特迪士尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影【欢乐满人间】（Mary Poppins），一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，其中包括茱莉安德鲁丝（Julie Andrews）拿下的最佳女主角奖。【欢乐满人间】也成为迪士尼影史上成就最高的电影。

另外，此一时期迪士尼的娱乐王国扩张的更大，在1955年加州迪士尼乐园（Disneyland）正式开幕，1954年时迪士尼为了要帮即将开张的迪士尼乐园宣传，就在美国国家广播公司（ABC）买下一时段，每周播出一名为【Disneyland】的节目，每集都是在介绍迪士尼乐园的所有一切。后来迪士尼在ABC这个时段就一直持续播映下去，但是节目名称也由原来的【Disneyland】先后换了好多个名字，内容也不再只是介绍乐园而已，甚至包括迪士尼动画、公司的介绍，甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片…等等，后来这节目也从ABC换到其他的频道播出，到了1961年，这节目换到NBC频道的时段播出时，才正式更名为【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），这一系列的迪士尼电视节目在美国一播就播出26年。

华特迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园【迪士尼世界】，当他染上肺癌不得不躺在病床上时，还望着天花板的方格，利用方格来『规划』未来的EPCOT中心，不料他还是在1966年12月15日上午9点35分与世长辞。【森林王子】（The Jungle Book）便成为他最后的一部遗作。当【森林王子】在1967年上映时，立刻开出空前亮丽的票房，对于影迷来说，这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧！

蛰伏摸索时期（1967—1988） 在华特迪士尼还在世时，迪士尼动画拍摄过程都不须编剧，华特迪士尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间，然后花将近
四、五个钟头，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来，整个剧本都在华特的脑海里！迪士尼本人是一位梦想实现家，而且他也是公司的创意来源。然而，当迪士尼于1966年去世后，迪士尼公司顿时面临失去”创意〃的窘局，1971年华特的兄长洛伊迪士尼在完成华特建造佛罗里连迪士尼世界的梦想后也相继辞世，公司顿时陷入前人不在的困境，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。

华特迪士尼去世后，原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影，也随着华特迪士尼的去世而减少量产，在1970年代，迪士尼仅仅推出四部动画片，其中还包括只是集结著作而成电影的【小熊维尼历险记】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【猫儿历险记】（The Aristocats）以及【罗宾汉】（Robin Hood），都还保有早期迪士尼动画片诙谐及音乐等特质；至于1977年的【救难小英雄】（The Rescuers）则是一部转型期的迪士尼作品，片中可以看到传统迪士尼动画讨喜的人物情节，也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产，迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园，因此迪士尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪士尼乐园（Tokyo Disneyland），以增加公司稳定营收。

到了1980年代，当初与华特迪士尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪，公司积极培养新的接棒者，1981年推出的【狐狸与狼狗】（The Fox and the Hound）就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风，因此1985年推出的【黑神锅传奇】（The Black Cauldron）可说是迪士尼动画最另类的作品，片中不但没有任何歌曲，而且有许多黑暗面的表现方式，以当时美国标准不太适合儿童观赏。仅管题材取向还在摸索阶段，但拍摄技巧却是持续在进步，【黑神锅传奇】第一次采用电脑动画辅助，不过只是短短几个画面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的【奥丽华历险记】（Oliver & Company）更利用电脑做出不少精彩的画面。

然而除了动画作品方向还在摸索之外，此时期迪士尼内部的派系之争更是愈演愈烈，当时的企业执行长 Ron Miller（华特迪士尼的女婿）将经营重心转向不动产的投资、删减创意部门，此举激怒了华特的侄子Roy Disney（他跟他父亲同名），他认为若继续如此经营下去，公司将只会变为华特迪士尼的『纪念馆』，电影一直是创意理念的基础，没有 Snow White、 Cinderella …等，就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼并野心家因此有机可乘，一场迪士尼争夺战就此展开。

美国娱乐界80年代中期被一股兼并热趋势横扫，许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影视力，例如时代－华纳、新力－哥伦比亚…等等，但是反观迪士尼，在这股兼并歪风侵袭下，正处于内忧外患的处境，企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台，总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机，于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势，迪士尼公司的全名也从原本的『Walt Disney Picture Company』更改为『The Walt Disney Company』，朝多角化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行，有剧本、导演等要素，维持传统迪士尼动画的高品质。之后迪士尼又成立了好莱坞（Hollywood）和正金石（Touchstone）两家子电影公司，以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪士尼后，是这家公司第一次由外人经营，却可能是除了华特迪士尼本人外，让迪士尼表现最令人激赏的时期！

第二黄金时期（1989年以后） 随着电影市场主流更替，百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环，迪士尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期，即使【奥丽华历险记】依然卖座，片中也依旧充满音乐歌曲的成份，但却总感觉还是缺少些什么。直到【小美人鱼】（The Little Mermaid）制作时，迪士尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯（Alan Menken）和霍华爱许曼（Howard Ashman），才真正找到问题所在，那就是歌曲音乐与剧情的统整性，故剧情与音乐在【小美人鱼】制作过程是紧密结合的，而不是分开作业最后才凑在一起。

尽管1990年迪士尼仍推出一部没有歌曲的动画片【救难小英雄澳洲历险记】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人鱼】已经成功定出未来的走向，百老汇歌舞片因此在迪士尼动画里获得重生！【美女与野兽】（Beauty and the Beast）更成功与流行音乐结合，从此以后的迪士尼动画都有流行版的主题曲，并且【美女与野兽】也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。

在拍摄的技巧方面，迪士尼的电脑动画技术愈益灵活，在【美女与野兽】、【阿拉丁】（Aladdin）都还只能绘制场景而已，到了【狮子王】（The Lion King）开始用在有生命的动物身上，【钟楼怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更将其用在人物群众身上，尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影【玩具总动员】（Toy Story），之后继续推出的【重重危机】（A Bug's Life）、【玩具总动员2】（Toy Story 2）都有很好的成绩，并且在2000年，迪士尼又耗资甚巨推出首部完全自制的电脑动画片【恐龙】（Dinosaur）。另外迪士尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，【圣诞夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飞天巨桃历险记】（James and the Giant Peach）都有不错的成绩。

在故事取材方面，迪士尼动画题材走向也愈来愈多元，除了改编自神话的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼并尝试取材自历史传奇故事，如【风中奇缘】（Pocahontas）、【花木兰】（Mulan）；或自名著取材，例【钟楼怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也尝试原创故事，例如【狮子王】、【变身国王】（The Emperor's New Groove）等。并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路，例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集…等，或是直接就以影音产品推出续集，像【阿拉丁】的续集【贾方复仇记】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盗之王】（Aladdin and the King of Thieves）、狮子王的续集【狮子王2：辛巴的荣耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在录影带销售排行榜上名列前矛。

迪士尼从沉潜到重生，开创出第二个黄金时代，不但继续稳占动画王国版图，更成功跨入各娱乐领域，从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧，其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队…等，迪士尼已经成为娱乐界的龙头！告别20世纪，迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），这部作品正象征了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的【失落的帝国】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷为背景的【星际宝贝】（Lilo & Stitch）、把故事背景移到外太空的【星银岛】（Treasure Planet）、以变成熊的少年为主角的【熊的传说】（Brother Bear）、回到美国西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等

华特迪士尼在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞

生！半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音

乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下向个时期：

开创时期（1937—1942）

战间调整时期（1943—1949）

黄金时期（1950—1966）

蛰伏摸索时期（1967—1988）

第二黄金时期（1989以后）

开创时期（1937－1942） 华特迪士尼的成功可说好莱坞影史上一大佳话，当年他凭着本身创意起家，在二十二岁时只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下，当时电影仍是黑白、无声阶段，卡通片则只不过是摆在电影开演前的娱乐节目，都只有短短十几分钟而已。迪士尼一开始默默无闻住在单身公寓，在1927年，华特迪士尼终于创出一个颇受欢迎的卡通人物【幸运兔奥斯华】（Osward, the Lucky Rabbit），当时获得不少人的青睐。

1928年2月，华特迪士尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约，要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约，华特原本计划要提高价格卖出，不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实：他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员！照样可以继续推出奥斯华，而华特却已无法拥有奥斯华了…奥斯华是华特迪士尼心底永远的痛，在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味！经此惨痛经验后华特迪士尼学到一个教训：一定要本身拥有影片的版权！从纽约回途在火车上，华特迪士尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感，那就是：一只老鼠！华特马上帮这只老鼠取名为“Mortimer Mouse”，不过迪尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字：“Mickey Mouse”！

有了奥斯华惨痛的经验，迪士尼这回可学乖了，老鼠的秘密计划是在自家车库中秘密进行的，在迪士尼与伙伴 Ubbe Iwerks 努力赶工下，第一部米奇卡通飞机迷终于完工！迪士尼将成品拿给一些片商看，不过却都没有人感到有乐趣，华特迪士尼并不因此放弃，继续再推出。不过反应却还是很冷淡！在当时有声电影的时代刚开始，于是迪士尼动起把卡通拍成有声片的念头！因此第三部制作的米奇卡通就被制作成有声卡通，本片也成为影史上第一部有声卡通影片！1928年11月18日【汽船威利号】在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映，反应空前热烈，许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影,而是为了看电影前播出的迪士尼卡通。

迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花与树】（Flower and Tree），他所创作出的米老鼠、唐老鸭更是从此家喻户晓，然而华特迪士尼却并未因此而满足，他有一个更大的梦想，那就是拍一部完全是卡通的电影。当华特迪士尼决定开拍白雪公主时，许多影评都嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影，没想到本片一上映就空前成功，在好莱坞戏院首演时，获得包括卓别林等名人观众起立鼓掌，片中歌曲也成为人们琅琅上口的旋律。

到了1940年迪士尼又推出第二部动画片【木偶奇遇记），首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖，在美国依然获得不错的票房，但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失，本片制作的高成本让迪士尼无法获利。那就是当时日本突然偷袭珍珠港，美国因此宣布参战，一夕之间美国也卷入了世界大战。

战间调整时期

（1943—1949） 在1940年代初期，欧亚各国正为二次大战打得如火如荼，当时美国原本希望孤立于战火外免受波及，因此当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系，期待让美洲国家能维持和平的局面。迪士尼之前的几部电影【木偶奇遇记】、【小飞象】…等尚无缘与欧亚地区的观众见面，但是在拉丁美洲早已热烈上映，米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众，因此美国国务院就邀请华特迪士尼代表国家到中南美亲善访问，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国，并且也顺便拍摄了许多当地的风土民情，回国后迪士尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影，分别是【致候吾友】（Saludos Amigos）与【三骑士】（The Three Caballeros），都是由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出之前，美国却早已卷入第二次世界大战，尽管如此，这也是迪士尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。

当美国参战之后，迪士尼片厂一半的员工都被军方徵兵去了，片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途，因此这时期迪士尼无法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那样的长篇动画，迪士尼原本的一些长篇动画片计划也因而暂时停摆，参战后迪士尼也接受政府的委托拍一些宣导从军、缴税之类的短片，例如在一部动人纳税的宣导短片中，唐老鸭不纳税最后却自讨苦吃，呈现纳税的重要，迪士尼以唐老鸭这种＂逆向宣导″的手法收到很大的效果！

此时期由于战争的关系迪士尼无法继续推出长片，但是迪士尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇组合起来，成为一部动画长片。所以从1942年的【小鹿斑比】之后，迪士尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片，它们包括之前所说的两部纪录片【致候吾友】与【三骑士】，以及两部短篇合辑音乐片【为我谱上乐章】（Make Mine Music）与【旋律时光】（Melody Time）、两部中篇合辑剧情片【米奇与魔豆】（Fun and Fancy Free）与【伊老师与小蟾蜍大历险】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇与魔豆】、【旋律时光】、【伊老师与小蟾蜍大历险】正式在美国戏院推出时，都已经是二次世界大战结束之后了。

当第二次世界大战渐趋尾声，美国的战况也逐渐乐观，再加上迪士尼公司于大战的期间帮国家拍了不少政令宣导的影片，因此许多当初被徵召从军的片厂员工，都相继被国家派回迪士尼片厂协助拍片，华特迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇剧情动画电影，迪士尼动画也从此进入黄金时期。

黄金时期（1950—1966） 迪士尼动画王国黄金时代首部推出的动画片是1950年的【仙履奇缘】（Cinderella），本片创想其实在二次大战期间就已经产生，但是一直到了战后才正式开拍，片中的主题曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被视为是祈求和平反战的代表作；之后迪士尼又推出当初因为战争缘故而停摆的【爱丽丝梦游仙境】（Alice in Wonderland）、【小飞侠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐与流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此一黄金时期，迪士尼动画几乎拍遍了所有童话题材，无论是以王子公主为题材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以动物角色为题材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自历史传奇故事的【石中剑】（The Sword in the Stone），在次显示出迪士尼动画取材的多元性。

在这黄金时期，迪士尼还拍了许多真人主演的电影，以及许多关于野生动植物的纪录片，1950年推出的【金银岛】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特迪士尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影【欢乐满人间】（Mary Poppins），一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，其中包括茱莉安德鲁丝（Julie Andrews）拿下的最佳女主角奖。【欢乐满人间】也成为迪士尼影史上成就最高的电影。

另外，此一时期迪士尼的娱乐王国扩张的更大，在1955年加州迪士尼乐园（Disneyland）正式开幕，1954年时迪士尼为了要帮即将开张的迪士尼乐园宣传，就在美国国家广播公司（ABC）买下一时段，每周播出一名为【Disneyland】的节目，每集都是在介绍迪士尼乐园的所有一切。后来迪士尼在ABC这个时段就一直持续播映下去，但是节目名称也由原来的【Disneyland】先后换了好多个名字，内容也不再只是介绍乐园而已，甚至包括迪士尼动画、公司的介绍，甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片…等等，后来这节目也从ABC换到其他的频道播出，到了1961年，这节目换到NBC频道的时段播出时，才正式更名为【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），这一系列的迪士尼电视节目在美国一播就播出26年。

华特迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园【迪士尼世界】，当他染上肺癌不得不躺在病床上时，还望着天花板的方格，利用方格来『规划』未来的EPCOT中心，不料他还是在1966年12月15日上午9点35分与世长辞。【森林王子】（The Jungle Book）便成为他最后的一部遗作。当【森林王子】在1967年上映时，立刻开出空前亮丽的票房，对于影迷来说，这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧！

蛰伏摸索时期（1967—1988） 在华特迪士尼还在世时，迪士尼动画拍摄过程都不须编剧，华特迪士尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间，然后花将近
四、五个钟头，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来，整个剧本都在华特的脑海里！迪士尼本人是一位梦想实现家，而且他也是公司的创意来源。然而，当迪士尼于1966年去世后，迪士尼公司顿时面临失去＂创意″的窘局，1971年华特的兄长洛伊迪士尼在完成华特建造佛罗里连迪士尼世界的梦想后也相继辞世，公司顿时陷入前人不在的困境，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。

华特迪士尼去世后，原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影，也随着华特迪士尼的去世而减少量产，在1970年代，迪士尼仅仅推出四部动画片，其中还包括只是集结著作而成电影的【小熊维尼历险记】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【猫儿历险记】（The Aristocats）以及【罗宾汉】（Robin Hood），都还保有早期迪士尼动画片诙谐及音乐等特质；至于1977年的【救难小英雄】（The Rescuers）则是一部转型期的迪士尼作品，片中可以看到传统迪士尼动画讨喜的人物情节，也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产，迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园，因此迪士尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪士尼乐园（Tokyo Disneyland），以增加公司稳定营收。

到了1980年代，当初与华特迪士尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪，公司积极培养新的接棒者，1981年推出的【狐狸与狼狗】（The Fox and the Hound）就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风，因此1985年推出的【黑神锅传奇】（The Black Cauldron）可说是迪士尼动画最另类的作品，片中不但没有任何歌曲，而且有许多黑暗面的表现方式，以当时美国标准不太适合儿童观赏。仅管题材取向还在摸索阶段，但拍摄技巧却是持续在进步，【黑神锅传奇】第一次采用电脑动画辅助，不过只是短短几个画面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的【奥丽华历险记】（Oliver & Company）更利用电脑做出不少精彩的画面。

然而除了动画作品方向还在摸索之外，此时期迪士尼内部的派系之争更是愈演愈烈，当时的企业执行长 Ron Miller（华特迪士尼的女婿）将经营重心转向不动产的投资、删减创意部门，此举激怒了华特的侄子Roy Disney（他跟他父亲同名），他认为若继续如此经营下去，公司将只会变为华特迪士尼的『纪念馆』，电影一直是创意理念的基础，没有 Snow White、 Cinderella …等，就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼并野心家因此有机可乘，一场迪士尼争夺战就此展开。

美国娱乐界80年代中期被一股兼并热趋势横扫，许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影视力，例如时代－华纳、新力－哥伦比亚…等等，但是反观迪士尼，在这股兼并歪风侵袭下，正处于内忧外患的处境，企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台，总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机，于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势，迪士尼公司的全名也从原本的『Walt Disney Picture Company』更改为『The Walt Disney Company』，朝多角化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行，有剧本、导演等要素，维持传统迪士尼动画的高品质。之后迪士尼又成立了好莱坞（Hollywood）和正金石（Touchstone）两家子电影公司，以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪士尼后，是这家公司第一次由外人经营，却可能是除了华特迪士尼本人外，让迪士尼表现最令人激赏的时期！

第二黄金时期（1989年以后） 随着电影市场主流更替，百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环，迪士尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期，即使【奥丽华历险记】依然卖座，片中也依旧充满音乐歌曲的成份，但却总感觉还是缺少些什么。直到【小美人鱼】（The Little Mermaid）制作时，迪士尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯（Alan Menken）和霍华爱许曼（Howard Ashman），才真正找到问题所在，那就是歌曲音乐与剧情的统整性，故剧情与音乐在【小美人鱼】制作过程是紧密结合的，而不是分开作业最后才凑在一起。

尽管1990年迪士尼仍推出一部没有歌曲的动画片【救难小英雄澳洲历险记】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人鱼】已经成功定出未来的走向，百老汇歌舞片因此在迪士尼动画里获得重生！【美女与野兽】（Beauty and the Beast）更成功与流行音乐结合，从此以后的迪士尼动画都有流行版的主题曲，并且【美女与野兽】也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。

在拍摄的技巧方面，迪士尼的电脑动画技术愈益灵活，在【美女与野兽】、【阿拉丁】（Aladdin）都还只能绘制场景而已，到了【狮子王】（The Lion King）开始用在有生命的动物身上，【钟楼怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更将其用在人物群众身上，尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影【玩具总动员】（Toy Story），之后继续推出的【重重危机】（A Bug's Life）、【玩具总动员2】（Toy Story 2）都有很好的成绩，并且在2000年，迪士尼又耗资甚巨推出首部完全自制的电脑动画片【恐龙】（Dinosaur）。另外迪士尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，【圣诞夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飞天巨桃历险记】（James and the Giant Peach）都有不错的成绩。

在故事取材方面，迪士尼动画题材走向也愈来愈多元，除了改编自神话的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼并尝试取材自历史传奇故事，如【风中奇缘】（Pocahontas）、【花木兰】（Mulan）；或自名著取材，例【钟楼怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也尝试原创故事，例如【狮子王】、【变身国王】（The Emperor's New Groove）等。并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路，例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集…等，或是直接就以影音产品推出续集，像【阿拉丁】的续集【贾方复仇记】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盗之王】（Aladdin and the King of Thieves）、狮子王的续集【狮子王2：辛巴的荣耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在录影带销售排行榜上名列前矛。

迪士尼从沉潜到重生，开创出第二个黄金时代，不但继续稳占动画王国版图，更成功跨入各娱乐领域，从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧，其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队…等，迪士尼已经成为娱乐界的龙头！告别20世纪，迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），这部作品正象征了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的【失落的帝国】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷为背景的【星际宝贝】（Lilo & Stitch）、把故事背景移到外太空的【星银岛】（Treasure Planet）、以变成熊的少年为主角的【熊的传说】（Brother Bear）、回到美国西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，随着迪士尼动画市场的成功经营，华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也都纷纷开始筹拍动画片，迪士尼新的挑战才刚开始！

神秘团简介：

2013年3月正式成立！由个人一生何求担任一把手负责运营！

2014年2月微商部门加粉由原来每天两百人突破每天五千人！(专门研究线下实操)

2014年3月北京力媒体网络负责全程策划

2014年4月上海与新媒体营销怪杰文哥策划神秘团全国布局

2014年5月神秘团组团实战义乌小商品批发市场

2014年6月深圳操盘面膜市场,月收入80多万元!

2014年8月三天时间策划深圳微商大会

2014年9月全国各大城市调查微商市场

2014年10月广州微商大会

2014年11月接受诺雅集团风投300万操盘广州千人微商大会

香港的迪士尼乐园。这个城市，应该很多人都知道是哪里了吧!去这里玩，最应该去的一个地方就是迪士尼，当然不是上海了，这个城市比上海还要发达。并且这里的迪士尼和上海的迪士尼也不一样，这里就是香港的迪士尼乐园。

这个可能性不大，从概率上来说女追男女方买房的比例会大一些！但是要彻底改变中国城市里的男女求婚规律有点异想天开！这是中国人口婚姻形成的规律决定的，早已经使人们心理上形成习惯。中国几千年的文明史就是这样运行过来的，一个上海要彻底改变可能吗？再说现在是男系社会，虽然提倡男女平等，但是提倡不等于已经平等了！整个社会还是男性主导，在求婚上男性主动一些是理所当然的！还有就是性格特点，男性趋于开放，女性趋于保守被认为是正常状况。

她在北京，我在上海！我打飛的過去叫她，帶我玩了南鑼鼓巷還去逛了後海！我一直待到週末然後帶她回上海去玩了迪士尼樂園，期間我們一直妳儂我儂也發生了不了描述的事情！然後我給她訂了機票回了北京，接下來就是異地戀的開始！可突然一天啥事情都沒有發生，居然把我所有的聯繫方式都拉黑了，說不合適以後不要聯繫了。真是個渣女，原來就是想讓我帶她玩一下迪士尼樂園，我也是醉了！渣女都是有目的性的，為了目的可以不擇手段！後來聽過她只是差不多幾個月換一個男友，還去做過小三。我恐怕這輩子都不會見網友了！