音乐生用乐理表白

婚礼选择音乐是必须要做的一个环节，但是音乐有很多类型和不同的时间段使用，就算是一场婚礼中也不可能是一个歌曲就够了，也是要有开场音乐，中间，后期都是不一样的，那么大家在选择的时候婚礼用什么音乐比较合适呢，其实可以从小编推荐的这中间选四五首来穿插到自己的婚礼里面，那么就会有不一样的感觉，婚礼会变得烂漫温馨很多。

婚礼用什么音乐整理推荐如下：

1.《浪漫窝》弦子，轻松欢快的节奏，适合新人退场的时候使用。弦子甜美干净的音乐能带给人无限浪漫的感觉。歌词也是非常温馨动人的，寓意新人一起搭建自己的“浪漫窝”

2.《天空之城》 八音盒，八音盒版本的天空之城，干净空灵，非常适合当作婚礼婚宴的背景音乐。

3.《How Deep Is Your Love》，《How deep is your love》是由Bee Gees乐队创作。适合婚礼的背景音乐。

4.《LOVE》刘若英，简单的歌词及背景，烘托婚礼。

5.《每天爱你多一些》张学友，粤语歌曲，传唱率很高。

6.《D大调加农》，与心跳同步的节奏，带着典型的进行曲的感觉。

7.《I Believe 》范逸臣，《我的野蛮女友》主题曲。

8.《G旋上的咏叹调》巴赫，适用于调高很高的会场，庄严肃穆。

9.《唯一》王力宏，适用于男主角自己唱出，非常的浪漫。

10.《My heart will go on》这首歌曲也是一首非常浪漫的歌曲，非常的适合在婚礼中间的时候播放。

以上这几首歌曲都是非常有浪漫气息的歌曲，也非常的适合在婚礼的不同时段播放，大家可以赛选一下把比较轻的放在前面，把比较厚重的放在后面这样就会突出重点了。

恋爱到一定阶段，那么就想要步入婚姻的阶段，那么很多男同胞可能就会有所犯难，到底怎样的求婚才算是浪漫的求婚呢？要想拥有一个浪漫的求婚，那么唯美浪漫的求婚音乐也是不能忘记的一件事，下面就为大家推荐一下是适合求婚的音乐吧。

“我无法停下对你的这份爱，无论别人如何闲言碎语，我爱你”。很多人之所以会对婚姻有一种莫名的恐惧，是因为大家普遍相信婚姻是爱情的坟墓，其实这只是那些婚姻破裂之后的人的一种愤怒，并不能将所有的婚姻一概而论。

那些携手走过很多年的夫妻依然相信真爱，婚姻是需要好好经营的，而不是放任不管，而好好经营的前提就是不能停止对对方的爱，播放这首歌也就是要告诉对方，不论时间如何流逝，自己对对方的爱会一直延续下去。

爱一个人时，我们想到的不是去改变对方，而是想和对方一起变得更好，更快乐。你眼里现在的她，就是美的，只是希望对方更加开心。所以这歌便能将这些情绪很好地表达出来。“当我看到你的脸，你的一切是如此，无可改变，你说如此美丽，一切皆因是你。当你微笑，整个世界都会为你停止和凝视。”

这是一由王力宏和Lara Fabian合唱的歌曲，是一种对未来期许的歌曲，两个人在一起，成为彼此生活的希望。这歌作为求婚歌曲，可以剪辑部分作为高潮，如果购买专辑，它收藏在《云霄恋曲》里面，情人节求婚听到这歌曲，她会知道原来她在你生活中的作用竟然是如此的重要。

表白的方式千千万，二维码表白很不一样。今天技能君就给大家分享一个新的动态二维码美化生成器，可以将你的表白情话隐藏在二维码图里，还能有动态效果和背景音乐，让这份表白更加生动。

首先，获取生成器，里面提供了10种样式模板；

在微信端可直接打开使用，里面提供了10种样式模板；

可点击“效果预览”查看模板的动态效果，确定模板后，点击“立即制作”；

进入编辑页面，在输入框内填写二维码隐藏的文字内容（多可输入1000个字），然后选择文字颜色、大小及动效速度，全部参数设置完成后，点击“生成二维码”；

静等数秒钟，你定制的专属表白二维码动态图就生成了，会自动播放，预览效果；

如果对内容或者效果不满意，可以点击右侧工具栏，自定义修改效果、背景、音乐及内容；

全部编辑完成后，点击底部的“下载二维码”，表白二维码图即会自动保存到你的手机相册中；系统还会弹出“美化”提醒；

可以根据需要进行美化操作，让二维码显示更加美观。另外，该生成器中还有很多有趣的二维码美化功能，可以自己去研究研究。

选择一首合适的婚礼歌曲不仅可以烘托婚礼的气氛，还可以通过歌曲表达新人的感情，那么婚礼上用什么音乐比较好？

一般来说婚礼的音乐分为两种，一种是可以演唱的歌曲，另一种是作为背景音乐的存在。婚礼上用到音乐的场景主要是婚礼的开场、新人出场、新人或者宾客演唱歌曲以及婚礼仪式用到的歌曲。

1、婚礼开场作为暖场的背景音乐

（1）《今天你要嫁给我》

（2）《爱的旋律》

（3）《爱的协奏曲》

（4）《黑白配》

（5）《chanchullo ruben gonzalez》

（6）《我是不是你亲爱的人》

（7）《love will keep us alive 》

（8）《i love how you love me》

（9）《marry you》

（10）《Air on G String》

2、新人出场的背景音乐

（1）《此乃神的殿堂》

（2）《皇家焰火》

（3）《I Want You To Know》

（4）《Say You Will》

（5）《I DO》

（6）《Baby》

（7）《Marry me》

（8）《Can you fell it 》

（9）《Bridal Chorus》

（10）《Reality》

结婚——新人出场

3、新人或者其他宾客演唱的歌曲

（1）《被风吹过的夏天》

（2）《月亮代表我的心》

（3）《很爱很爱你》

（4）《浪漫的事》

（5）《你珍贵》

（6）《我只在乎你》

（7）《在我生命中的每一天》

（8）《不得不爱》

（9）《明天我要嫁给你了》

（10）《幸福纪念日》

4、婚礼仪式用的背景音乐

（1）《And i love you so》

（2）《dream》

（3）《 Joy of man's desiring》

（4）《oceanside》

（5）《Love is all around》

（6）《For the first time》

（7）《You raise me up 》

（8）《你的名字我的姓氏》

（9）《女孩的马尾》

（10）《人海中遇见你》

以上就是小编根据婚礼的不同环节整理的婚礼上用的比较适合的音乐，具体可以结合新人的喜好，还有如果涉及到需要演唱的歌曲，好选择适合自己音域的歌曲。

工科生似乎已经成为了耿直男孩的代名词，每天和各种模型、数据、器材待在一起的工科生们，在遇到心仪的女孩时你总不能真的写出一串心型公式企图她一眼就画出图案并且顺利接受你吧，现在流行的音乐视频表白简直就是拯救你们好的一款表白神器了。

婚礼纪网站首页“免费视频制作”即可直接进入拾光机，无需再另外下载剪辑软件。

虽然拾光机目前主要的相册视频模板是以婚礼mv为主题的，但是基本上所有的模板都可以自己替换文案和照片，所以完全可以用来制作表白视频，并且在婚礼纪网站首页就可以直接在线制作，不需要下载其他软件。

进入音乐相册制作的模板之后，在页面右下角上传照片，可以支持电脑本地和手机端两种上传途径。

在每一种视频模板里都有一些可以添加字幕的场景，那些你准备好要跟她表白的情话句子，都可以写在上面了。

不过如果你真的是一个十分耿直的工科boy，实在想不到有什么打动女孩的情话，点击：情人节表白浪漫的话，照着写就完事了。

右上角点击音乐选项，可以试听选择拾光机软件本地提供的背景音乐，也可以在下方的上传音乐选项里导入你觉得适合表白的歌曲，但是还有一种创意就是你自己为她唱一首歌作为背景音乐。

经过上面的这些简单步骤之后，一段照片频就制作完成了，导出之后就找个机会约她出来，播放给她看吧。

小编觉得，制作一支告白视频应该总比建模型要容易得多吧，况且你现在还有这么简单易懂的视频剪辑神器和制作教程，对于告白视频还没有灵感的男同学，点击进入拾光机短视频在线制作，多看一些模板兴许就能蹦出创意来了。

对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。

乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好（表现基础），但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。

乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然后同时任意弹三个音（不一定是标准和弦），立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四
二、四
四、四
三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。

上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。

说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。

眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。

相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然（这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口）。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键（即不包括半音，减少一点难度），要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。

话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门教乐理的老师（如果你的吉他老师本来乐理就很好也行），进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。

如果我找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。

从第一次真正学吉他到现在，不长不短四年过去了，水平却一直很业余。或许这就叫没志气，对自己的要求也就是业余爱好，光把时间耗费在写歌和设备上。 在乐队带过小徒弟，在学校开班教过一些同学，也时常在琴行看到吉他教学。对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们 会有一些帮助。

乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

曾 有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观 点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从 未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好（表现基础），但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不 要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾 御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。

乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的 是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然 后同时任意弹三个音（不一定是标准和弦），立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四
二、四
四、四
三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。

上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出 来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲 的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的 速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。

说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。 对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下 一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格 的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置 上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。

眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以 前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿 见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你 只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。

相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和乐感的教 学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然（这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不 好好学乐理的借口）。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就 经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键（即不包括半音，减少一点难度），要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过 关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。

话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门 教乐理的老师（如果你的吉他老师本来乐理就很好也行），进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办 法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买 钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。 第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合 着就行。

如果我找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。

瞧你说的，歌曲主旋律还用扒？！

有个办法，你用简谱的唱名哆哑咪发嗦来唱，然后在琴上弹出来不就行了（平时练习音阶的麻）

严格来说。扒谱指的是吉它SOLO，因为太快，不谐和音程又多，正常的一听，大脑翻译不过来，所以要扒

扒谱也指扒和声，有的音乐和声很“怪”，但好听，自己不熟悉甚至没听过，所以要扒

你现在应该是学乐理，是学

练乐感，练音阶，是练

都从简单的开始

用G调的和弦指法在加上变调夹来调整你所需要的音高，学过一点吉他和乐理知识的一定能明白我说的做法，如果还是不懂的话，那就在系统学习一下吉他知识吧

乐理就相当一门外语，不掌握的话，学习音乐的这扇大门是打不开的。只有耐心并持之以恒才能入门。

1、掌握乐理中调的知识。知道歌曲是什么调，如C大调、e小调等。

2、掌握和声的进行逻辑。比如开始和结束一般用主和弦（稳定），半终止一般用属和弦（不稳定）。

3、掌握一些常用的和声进行套路，一个进行可以唱很多歌。比如：1-6-4-5的进行。

音乐有音乐的规矩 好的乐手不是单纯去死记硬背和弦 而是通过自己丰富扎实的乐理知识 来推导出歌曲和弦级数的走向 来实现歌曲的完整演奏 当然 这些是需要很好的基本功和乐手们之间的默契的配合 我需要系统的学习乐理知识 需要多多练习歌曲 才能熟能生巧

从第一次真正学吉他到现在，不长不短四年过去了，水平却一直很业余。或许这就叫没志气，对自己的要求也就是业余爱好，光把时间耗费在写歌和设备上。在乐队带过小徒弟，在学校开班教过一些同学，也时常在琴行看到吉他教学。对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。

乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。

眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。

相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然（这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口）。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键（即不包括半音，减少一点难度），要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。

话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门教乐理的老师（如果你的吉他老师本来乐理就很好也行），进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。

如果我找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。

不存在，

偶像派。一首红，然后死！

实力派，首首红虽然不可能，但不乏众多经典！

歌不是人人都能唱好的，太多所谓歌手是靠后期了。

真正的歌手本身就是一件乐器，本来歌手就应该只是音乐里的一个元素，不过大部分老百姓只能听得懂这个元素而已，所以被大众一时所捧红的不一定能叫做真正的歌手，而能够时不时被大众捧一下的才有可能是歌手。

真正的歌手需要强悍乐理，绝对音准，稳稳节奏，还要能找到自己在音乐里的位置，甚至还需要很好的原创能力，所以用这些标准来衡量，大家就知道真正的歌手不会只红一首歌曲！

比如视频里面就是用吉他弹和弦作为伴奏，然后和爱好音乐的朋友一起即兴玩耍。虽然即兴的水平不咋地，但是这个过程非常好玩

学吉他的方法是什么？

第一 找到不错的老师或者网络视频学习初级入门知识，比如西瓜视频搜索：阿青音乐

第二 根据谱子演奏大量自己喜欢的指弹或者弹唱歌曲

第三 开始大量的模仿

第四 开始进行自己的小创作

依次类推学习厨艺的方法：

第一 找到不错的老师或者网络视频学习初级入门知识

第二 根据菜谱制作大量自己喜欢的菜品

第三 开始大量的模仿，如颠勺刀工等等技巧

第四 开始进行自己的菜品小创作

当然是建立在会一些乐理的基础上，你就会知道这些歌曲用了哪些和弦，整体的质量怎么样，自己对音乐有了更深一点的了解

同时你会发现什么是属于自己的好音乐，那些喧闹的音乐你只会听5秒就关掉