音乐生的乐理表白

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当然它家的首饰也是别具特色的，一款“Energy能量”18K金钻石戒指，角度经过百余次调试，终于获得美妙的垫形钻石。火彩璀璨令人心动。戒托侧面的心形以绳结紧密相连，希望佩戴者能永结同心。渐窄戒臂排镶精选美钻，升华主钻璀璨。寓意在爱情中我们是相互依赖的情鸟，有了你、才有了飞翔的动力。

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考虑到预算问题，现在有很多新人会选择在国内品牌中挑选钻戒，周大生钻戒是国内比较有名的钻戒品牌，那

么对于新人来说，周大生钻戒究竟好不好呢？

1、工艺精湛

周大生它属于珠宝品牌中实力比较大一家，特别是它的钻石制作工艺，也是受到很多消费者喜欢的。要知道这

个品牌对于钻戒镶嵌工艺也是非常的注重，不管是选择材料方面还是在切割方面都做得比较认真的，要知道周

大生所采用的钻戒镶嵌工艺，而且都是手工制作，这种工艺制作出来的更加牢固。

2、风格多样

这个品种它除了对钻戒镶嵌工艺非常重视之外，同时它对于设计风格也是一样的严格。其实周大生品牌它主要

走的还是多元化发展路线的，就是因为这个优势，它才能满足不同女孩子的审美需求，同时也是让消费者在选

择时有更大空间和选择。

3、品牌名声

周大生是国内较为出名的钻戒品牌，一般来说品牌较大的商家相对而言，购买钻戒和后续服务都会比较有保

障，被坑骗的概率相对较低，消费者信赖度和国名度也比较高。

1、注意不能把钻戒放入骤冷骤热的环境中。因为钻戒这种产品它是靠金属的握力镶嵌，虽然它是属于一种比较

坚硬的产品，但是，如果放在不好的环境中会让它的金属热胀冷缩出现一些松动、甚至脱落的现象，这样对你

也就造成很大的损失了。

2、佩戴18K金镶嵌的钻戒时，一定不能接触一些化学物品。因为，18K金原色它是属于金黄色的，但是在镶嵌

钻戒时，要对它进行电镀才行。如果它接触了一些化学品的话，那么它的电镀层就容易出现腐蚀，就有可能会

露出18K金的原色——金黄色。所以这边建议在洗菜，洗澡，洗手等等这些时候不要戴钻戒。

3、佩戴钻戒时，一定不能让它跟一些硬物进行碰撞或者摩擦，要不容易让你的钻石出现碰裂现象（我们知道钻

石它虽然是属于自然界硬度大的产品，但是要知道硬度越大，就是越容易脆）

总体而言周大生钻戒是很不错的钻戒品牌，有意向在国内购买钻戒的新人可以把周大生作为钻戒品牌的选择之

一，与其他品牌进行对比挑选。

工科生似乎已经成为了耿直男孩的代名词，每天和各种模型、数据、器材待在一起的工科生们，在遇到心仪的女孩时你总不能真的写出一串心型公式企图她一眼就画出图案并且顺利接受你吧，现在流行的音乐视频表白简直就是拯救你们好的一款表白神器了。

婚礼纪网站首页“免费视频制作”即可直接进入拾光机，无需再另外下载剪辑软件。

虽然拾光机目前主要的相册视频模板是以婚礼mv为主题的，但是基本上所有的模板都可以自己替换文案和照片，所以完全可以用来制作表白视频，并且在婚礼纪网站首页就可以直接在线制作，不需要下载其他软件。

进入音乐相册制作的模板之后，在页面右下角上传照片，可以支持电脑本地和手机端两种上传途径。

在每一种视频模板里都有一些可以添加字幕的场景，那些你准备好要跟她表白的情话句子，都可以写在上面了。

不过如果你真的是一个十分耿直的工科boy，实在想不到有什么打动女孩的情话，点击：情人节表白浪漫的话，照着写就完事了。

右上角点击音乐选项，可以试听选择拾光机软件本地提供的背景音乐，也可以在下方的上传音乐选项里导入你觉得适合表白的歌曲，但是还有一种创意就是你自己为她唱一首歌作为背景音乐。

经过上面的这些简单步骤之后，一段照片频就制作完成了，导出之后就找个机会约她出来，播放给她看吧。

小编觉得，制作一支告白视频应该总比建模型要容易得多吧，况且你现在还有这么简单易懂的视频剪辑神器和制作教程，对于告白视频还没有灵感的男同学，点击进入拾光机短视频在线制作，多看一些模板兴许就能蹦出创意来了。

   异地恋的两个人不能经常见面，所以男生们要想维持一段感情，一定要努力呀。下面我们就来看看女朋友生气了怎么道歉以及女生生气了怎么道歉。

一、女朋友生气了怎么道歉

1、宝贝对不起，都是我的错

有时候的道歉真的无需太过花哨的东西，也并不用你恳求女生以后对你怎样，更不需要你对天发毒誓，毕竟现在的女生也并不是蛮不讲理的人，俗话说：有错就改，才是好孩子。如果你不小心忽略了女生，而让她生气了，简单的一句“宝贝对不起，都是我的错”，也足以证明你对她的内疚，和已经认识到错误的态度，感情中，女生在乎的就是你的态度，既然你都已经知道自己错在哪，以后加以改正，少犯或者尽量别去犯，女生就一定会原谅你。

2、开始回忆你俩的甜蜜瞬间

你可以回忆下你们之间是怎么认识的，去过哪些地方旅游，去吃过哪些东西，有什么很逗逼的瞬间，还有哪些说好了却还没有做的事情等等，这些美好的瞬间会让女人心软，会让女人开始回忆过去，将她从原来的生气情绪中拉出来，让她意识到原来曾经的你们也是那么的相爱。

3、写一封道歉信

用一个浪漫的方式交给她，藏在一束漂亮的花中，或者让她的一个好闺蜜亲自送达。这封信可以像这样：例如：“我知道一封信不能完全弥补我所做的，我也知道，一封信无法完全表达我的感受和我要说的话，我知道的是，这一切是我搞砸了....

4、道歉的时候要诚恳，说出自己哪里不对

女人往往比男人更在意细节，更看重男人的态度。当男人惹女朋友生气的时候，道歉一定要诚恳，切忌说”都是“”怎么又生气了“”这次又是因为什么生气“之类的话。你应该说："是我不好，我不应该惹你生气，以后再也不会了!"

单单道歉，并不能完全让女人消气，你还应该往细了说：”我错了，错在哪里，我一定改;或者是我刚刚不应该这么说的，我应该怎么说等等“，让女朋友知道你真的知道自己错在哪了，下一次你不会再犯了，下一次遇到这种情况的时候会怎么做。

二、女生生气了怎么道歉

1、卡给你，人也给你，陪你一起刷到开心为止

做错事就要道歉，这是天经地义的事情，如果你想要两个人的感情更加的美好，那就更应该在女生生气的时候主动的牺牲掉一些东西，毕竟鱼和熊掌不可兼得，比如在道歉的时候，可以给女生一个惊喜，或者让她直接的惩罚你，聪明的男生都知道，直接的方式就是这句“卡给你，人也给你，陪你一起刷到开心为止”，相信听了这句情话，没有哪个女生是不心动的哦。

2、告诉她你很心疼她，你很爱她

当你道完歉，说明了自己错在哪，以后会怎样改正之后，女朋友的气都会消一大半的。这个时候，就不要再反复的道歉了，毕竟这样子会让他觉得你很烦，你应该哄她，让她知道你心疼她。你可以这样说：”亲爱的，你不要生气了好吗?你这样子我看着好心疼，我心里也好难过，赶紧开心起来吧，继续做回那个开心、快乐的***(你们之间的爱称)“

3、尝试选择公开道歉

要谨慎，因为有些女孩子很讨厌别人知道自己的私人生活。在公开道歉之前，运用你的判断力。考虑一下，她可能觉得你是在利用公众压力迫使她原谅你，就像“呵呵，兰兰怎么可能不原谅他?看他这么用心对她!”保持一些东西只属于你们情侣之间，可能是更好的选择。

去直白的公开道歉。当她正和一群朋友在一起时，直接走向她，做一些准备，并袒露你的心。当你道歉时，深深看着她的眼睛，把你的注意力全部集中在她身上。

以上内容就是关于女朋友生气了怎么道歉以及女生生气了怎么道歉，如需了解情侣合约协议书抖音，就在蜜匠婚礼网。

家有小宝，欢天喜地。当家里迎来自己第一个小宝宝，爸爸妈妈的心情是无法用言语形容的。宝宝的满月更是不容小视，满月酒的筹备，满月酒的习俗，爸爸妈妈都要了解清楚。

在满月日，准备油饭、鸡酒等丰盛祭品祭拜祖先，并将孩子的出生时辰与姓名告知祖先，求取庇佑。除祭拜祖先外，有的家庭也会宴客大大的庆祝。

满月之日，婴儿的外婆家，会送求婚礼物给外孙，称为送『头尾』。所谓『头尾』，就是求婚礼物需涵盖婴儿『从头到尾』的用品，通常包括帽子、衣裤(外家礼送的衣服，衣领后要有『卍』字)、鞋袜和饰物。此外较讲究的人家，还会加送香蕉、红龟粿、红蜡烛等礼品。婴儿父母则以油饭、米糕、酥饼、团子等回赠。由于社会的变迁，有些比较新式的家庭，并不用传统式的食品，而以普受欢迎的西式蛋糕来取代传统式的糕饼。

婴儿父母通常会准备求婚礼物，常见的有传统式的油饭、红蛋；米做的油饭，表示繁殖之意，红蛋除因蛋形象征圆满无缺外，又取『蛋可孵鸡，鸡又生蛋』生生不息之吉祥意味，因此由蛋做成的食物，都是弥月之礼中重要的表征。所以油饭、红蛋以外的『蛋糕类』的礼品，就成为现代人报喜讯喜赠送的弥月礼品了。

油饭、麻油鸡酒，宴席答谢亲朋好友。

通常在月内六至十二天，会以油饭、麻油鸡酒，敬拜祖先、扣谢神明，期望小宝贝圆圆满满、顺顺利利的长大。并用谢篮装满油饭与麻油鸡酒 馈赠媒人及娘家报喜，又称『报酒』在报喜后，便接受亲朋好友道贺。

对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。

乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好（表现基础），但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。

乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然后同时任意弹三个音（不一定是标准和弦），立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四
二、四
四、四
三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。

上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。

说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。

眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。

相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然（这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口）。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键（即不包括半音，减少一点难度），要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。

话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门教乐理的老师（如果你的吉他老师本来乐理就很好也行），进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。

如果我找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。

从第一次真正学吉他到现在，不长不短四年过去了，水平却一直很业余。或许这就叫没志气，对自己的要求也就是业余爱好，光把时间耗费在写歌和设备上。 在乐队带过小徒弟，在学校开班教过一些同学，也时常在琴行看到吉他教学。对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们 会有一些帮助。

乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

曾 有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观 点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从 未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好（表现基础），但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不 要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾 御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。

乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的 是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然 后同时任意弹三个音（不一定是标准和弦），立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四
二、四
四、四
三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。

上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出 来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲 的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的 速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。

说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。 对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下 一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格 的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置 上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。

眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以 前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿 见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你 只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。

相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和乐感的教 学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然（这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不 好好学乐理的借口）。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就 经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键（即不包括半音，减少一点难度），要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过 关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。

话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门 教乐理的老师（如果你的吉他老师本来乐理就很好也行），进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办 法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买 钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。 第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合 着就行。

如果我找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。

瞧你说的，歌曲主旋律还用扒？！

有个办法，你用简谱的唱名哆哑咪发嗦来唱，然后在琴上弹出来不就行了（平时练习音阶的麻）

严格来说。扒谱指的是吉它SOLO，因为太快，不谐和音程又多，正常的一听，大脑翻译不过来，所以要扒

扒谱也指扒和声，有的音乐和声很“怪”，但好听，自己不熟悉甚至没听过，所以要扒

你现在应该是学乐理，是学

练乐感，练音阶，是练

都从简单的开始

乐理就相当一门外语，不掌握的话，学习音乐的这扇大门是打不开的。只有耐心并持之以恒才能入门。

个人观点，仅供参考

不管学习什么乐器，乐理知识是基础。先把音乐理论搞明白，会增强自己学习效率。

现在关于吉他的教程有很多，可以在网上搜一些视频教程，一步一步慢慢来，会在坚持，不放弃，才能有收货。

吉他学习分为弹唱和指弹，可以找一些自己喜欢的歌曲，按着和弦，试着弹唱。

有兴趣的话，可以学习指弹，不过进度会比较慢，到学到一定程度后，就会跟出彩。

其实根本不用死记的，那是因为你不懂乐理，不动即兴伴奏，如果这些都懂了，自然就会知道弹什么和谐，弹什么solo。所以还是扎实一下乐理吧

音乐有音乐的规矩 好的乐手不是单纯去死记硬背和弦 而是通过自己丰富扎实的乐理知识 来推导出歌曲和弦级数的走向 来实现歌曲的完整演奏 当然 这些是需要很好的基本功和乐手们之间的默契的配合 我需要系统的学习乐理知识 需要多多练习歌曲 才能熟能生巧

建议初学七月上，比较简单，初学吉他一般都用6线谱，弹古典吉他用五线谱多一点，现在一般不要太冷门的歌，网上都能找到吉他谱，但是我们作为有梦想有追求的吉他爱好者，要有意识的培养自己的耳朵对音乐的敏感，多学习一点乐理知识，听到一首歌你就能找出歌曲里面的旋律、和弦，这样你就可以自己扒谱，或者自己编配，这才是玩吉他

从第一次真正学吉他到现在，不长不短四年过去了，水平却一直很业余。或许这就叫没志气，对自己的要求也就是业余爱好，光把时间耗费在写歌和设备上。在乐队带过小徒弟，在学校开班教过一些同学，也时常在琴行看到吉他教学。对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。

乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。

眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。

相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然（这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口）。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键（即不包括半音，减少一点难度），要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。

话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门教乐理的老师（如果你的吉他老师本来乐理就很好也行），进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。

如果我找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。

不存在，

偶像派。一首红，然后死！

实力派，首首红虽然不可能，但不乏众多经典！

歌不是人人都能唱好的，太多所谓歌手是靠后期了。

真正的歌手本身就是一件乐器，本来歌手就应该只是音乐里的一个元素，不过大部分老百姓只能听得懂这个元素而已，所以被大众一时所捧红的不一定能叫做真正的歌手，而能够时不时被大众捧一下的才有可能是歌手。

真正的歌手需要强悍乐理，绝对音准，稳稳节奏，还要能找到自己在音乐里的位置，甚至还需要很好的原创能力，所以用这些标准来衡量，大家就知道真正的歌手不会只红一首歌曲！